Que voir et faire à Aix-en-Provence ?

8 musées labellisés Musée de France.

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  Fondation Vasarely

  Art moderne et contemporain

  Dès 1973, les travaux de construction de la Fondation débutent. Jean Sonnier et Dominique Ronsseray, architectes des Monuments historiques sont chargés par Victor Vasarely de réaliser le projet qu’il a personnellement conçu. Il choisit de construire un bâtiment comprenant seize hexagones de 14 mètres de largeur entre côtés opposés. Il s’inscrit donc dans un rectangle de 87 mètres de long sur 40 mètres de large. Au rez-de-chaussée, sept alvéoles, de 11 mètres de hauteur, accueillent ses quarante-deux intégrations architectoniques. Le reste est constitué, d’une salle de conférence–auditorium, d’une bibliothèque, de réserves. A l’étage, Vasarely prévoit d’installer des bureaux et des ateliers pour qu’y soient réalisées de nouvelles recherches ou conçues de nouvelles intégrations. Après appels d’offre, les entreprises sont sélectionnées. Mis à part pour ce qui nécessite les technologies les plus avancées, Victor Vasarely et son équipe choisissent des entreprises locales. En décembre 1973, la première pierre est posée. A cette occasion, Victor Vasarely dépose dans les fondations du bâtiment un message dont il ne livre que les premiers mots : « De Cézanne à Vasarely : nous serons dignes. » La construction comprend de nombreuses difficultés techniques. Composée de plaques d’aluminium anodisées blanc ou noir, la façade reprend le motif de l’unité plastique. Chaque panneau décoratif couvre une surface de 70 m2. L’agencement et l’esthétique doivent être parfaits pour que s’opère l’effet optique désiré par le plasticien. Tout en innovant sur l’aménagement de l’espace, l’éclairage, l’utilisation des matériaux, il marque sa volonté de s’inscrire dans une histoire, une culture, en imposant la construction d’un escalier sur le modèle de ceux des châteaux Renaissance de Blois ou de Chambord. Inscrit dans un hexagone, l’escalier à double révolution relie le rez-de-chaussée à la partie du premier étage ouverte au public. Chacune des deux rampes se découpe en trois volées successives de marches, avec deux paliers intermédiaires. Le garde-corps, lui, est résolument moderne dans le choix de ses matériaux : panneaux métalliques et plaques de verre. La première tranche des travaux est réceptionnée en novembre 1975. Et déjà, c’est vers la réalisation des quarante-deux intégrations et l’aménagement intérieur du bâtiment que se tourne son créateur. Les plans sont prêts et la répartition des œuvres est déjà pensée de façon à permettre au visiteur de suivre une progression dans la découverte des couleurs, des matériaux, des jeux optiques et cinétiques, de façon à stimuler sa participation, mais aussi de manière à le déstabiliser, à le perdre, physiquement, dans cet espace saturé de couleur et aux limites sans cesse questionnées. Des entreprises de la première tranche de travaux sont de nouveau employées pour certains travaux. Elles vont réaliser les structures en bois des œuvres en mosaïques ou émaux de Briare, suspendre les œuvres cinétiques en verre, poser les « unités plastiques » en carton peint découpées à la main dans la salle consacrée au « Folklore planétaire »… Pour le reste, en fonction des matériaux souhaités, les entreprises sont à nouveau sélectionnées. A elles de réaliser, à partir des plans de Victor Vasarely, des œuvres qui mesurent jusqu’à huit mètres de haut sur six mètres de large. Les œuvres sont assemblées sur place, mis à part les tapisseries, les tapis et deux œuvres en aluminium. C’est l’architecte Dplg, Claude Pradel-Lebar, qui sera le conseiller de Victor Vasarely pour la réalisation des 42 œuvres monumentales. C’est également lui qui dirigera le centre architectonique de 1975 à 1982. Comme pour la construction, Vasarely ne laisse rien au hasard en ce qui concerne l’aménagement intérieur : pierre marbrière des Alpes, matériel de projection de pointe pour l’auditorium, sonorisation des espaces d’exposition, insonorisation des bureaux et des ateliers de recherche… Les banquettes et les bancs sont commandés au designer Veranneman, qui en échange fait réaliser par Victor Vasarely une sculpture et un portail pour sa propre Fondation. Le bâtiment a été construit entre 1973 et 1976 (année de son inauguration). Il n’appartient à aucun courant architectural même si son esthétisme renvoie aux années soixante – dix, tant pour le choix des matériaux (verre, aluminium anodisé), que pour la volonté dont il témoigne de rapprocher architecture et design technologique. Traité comme une sculpture lumino-cinétique monumentale, c’est un exemple remarquable de synthèse entre architecture et arts plastiques. Pour son plan, le plasticien et le maître d’œuvre (l’architecte Jean Sonnier) ont opté pour un système alvéolaire constitué de 16 hexagones : une forme géométrique que Victor Vasarely avait combinée de manière récurrente dans sa série « Hommage à l’hexagone ». Offrant 5.000 m2 de plancher, il bénéficie d’un éclairage zénithal exceptionnel grâce à quatorze coupoles pyramidales. En façade, un mur rideau montre une alternance binaire de cercles et de carrés, noirs et blancs. L’animation de la façade et ses jeux optiques préfigurent les animations cinétiques et optiques que le visiteur découvrira une fois les portes franchies.

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  Fondation Vasarely

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  Intérêt architectural

  Dès 1973, les travaux de construction de la Fondation débutent. Jean Sonnier et Dominique Ronsseray, architectes des Monuments historiques sont chargés par Victor Vasarely de réaliser le projet qu’il a personnellement conçu. Il choisit de construire un bâtiment comprenant seize hexagones de 14 mètres de largeur entre côtés opposés. Il s’inscrit donc dans un rectangle de 87 mètres de long sur 40 mètres de large. Au rez-de-chaussée, sept alvéoles, de 11 mètres de hauteur, accueillent ses quarante-deux intégrations architectoniques. Le reste est constitué, d’une salle de conférence–auditorium, d’une bibliothèque, de réserves. A l’étage, Vasarely prévoit d’installer des bureaux et des ateliers pour qu’y soient réalisées de nouvelles recherches ou conçues de nouvelles intégrations. Après appels d’offre, les entreprises sont sélectionnées. Mis à part pour ce qui nécessite les technologies les plus avancées, Victor Vasarely et son équipe choisissent des entreprises locales. En décembre 1973, la première pierre est posée. A cette occasion, Victor Vasarely dépose dans les fondations du bâtiment un message dont il ne livre que les premiers mots : « De Cézanne à Vasarely : nous serons dignes. » La construction comprend de nombreuses difficultés techniques. Composée de plaques d’aluminium anodisées blanc ou noir, la façade reprend le motif de l’unité plastique. Chaque panneau décoratif couvre une surface de 70 m2. L’agencement et l’esthétique doivent être parfaits pour que s’opère l’effet optique désiré par le plasticien. Tout en innovant sur l’aménagement de l’espace, l’éclairage, l’utilisation des matériaux, il marque sa volonté de s’inscrire dans une histoire, une culture, en imposant la construction d’un escalier sur le modèle de ceux des châteaux Renaissance de Blois ou de Chambord. Inscrit dans un hexagone, l’escalier à double révolution relie le rez-de-chaussée à la partie du premier étage ouverte au public. Chacune des deux rampes se découpe en trois volées successives de marches, avec deux paliers intermédiaires. Le garde-corps, lui, est résolument moderne dans le choix de ses matériaux : panneaux métalliques et plaques de verre. La première tranche des travaux est réceptionnée en novembre 1975. Et déjà, c’est vers la réalisation des quarante-deux intégrations et l’aménagement intérieur du bâtiment que se tourne son créateur. Les plans sont prêts et la répartition des œuvres est déjà pensée de façon à permettre au visiteur de suivre une progression dans la découverte des couleurs, des matériaux, des jeux optiques et cinétiques, de façon à stimuler sa participation, mais aussi de manière à le déstabiliser, à le perdre, physiquement, dans cet espace saturé de couleur et aux limites sans cesse questionnées. Des entreprises de la première tranche de travaux sont de nouveau employées pour certains travaux. Elles vont réaliser les structures en bois des œuvres en mosaïques ou émaux de Briare, suspendre les œuvres cinétiques en verre, poser les « unités plastiques » en carton peint découpées à la main dans la salle consacrée au « Folklore planétaire »… Pour le reste, en fonction des matériaux souhaités, les entreprises sont à nouveau sélectionnées. A elles de réaliser, à partir des plans de Victor Vasarely, des œuvres qui mesurent jusqu’à huit mètres de haut sur six mètres de large. Les œuvres sont assemblées sur place, mis à part les tapisseries, les tapis et deux œuvres en aluminium. C’est l’architecte Dplg, Claude Pradel-Lebar, qui sera le conseiller de Victor Vasarely pour la réalisation des 42 œuvres monumentales. C’est également lui qui dirigera le centre architectonique de 1975 à 1982. Comme pour la construction, Vasarely ne laisse rien au hasard en ce qui concerne l’aménagement intérieur : pierre marbrière des Alpes, matériel de projection de pointe pour l’auditorium, sonorisation des espaces d’exposition, insonorisation des bureaux et des ateliers de recherche… Les banquettes et les bancs sont commandés au designer Veranneman, qui en échange fait réaliser par Victor Vasarely une sculpture et un portail pour sa propre Fondation. Le bâtiment a été construit entre 1973 et 1976 (année de son inauguration). Il n’appartient à aucun courant architectural même si son esthétisme renvoie aux années soixante – dix, tant pour le choix des matériaux (verre, aluminium anodisé), que pour la volonté dont il témoigne de rapprocher architecture et design technologique. Traité comme une sculpture lumino-cinétique monumentale, c’est un exemple remarquable de synthèse entre architecture et arts plastiques. Pour son plan, le plasticien et le maître d’œuvre (l’architecte Jean Sonnier) ont opté pour un système alvéolaire constitué de 16 hexagones : une forme géométrique que Victor Vasarely avait combinée de manière récurrente dans sa série « Hommage à l’hexagone ». Offrant 5.000 m2 de plancher, il bénéficie d’un éclairage zénithal exceptionnel grâce à quatorze coupoles pyramidales. En façade, un mur rideau montre une alternance binaire de cercles et de carrés, noirs et blancs. L’animation de la façade et ses jeux optiques préfigurent les animations cinétiques et optiques que le visiteur découvrira une fois les portes franchies.

  Adresse : 1, Avenue Marcel Pagnol Tél. : 04 42 20 01 09

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  Musée de l'atelier de Paul Cézanne Protégé au titre des Monuments historiques.

  Beaux-Arts · Musée de site

  Lieu de travail du peintre durant les dernières années de sa vie. Ses ultimes créations, des natures mortes aux Grandes baigneuses et au Jardinier Vallier, voient le jour dans cet atelier implanté dans un quartier encore rural qui domine la ville. L'atelier n'est pas un musée d’œuvres mais un musée d'objets ayant appartenu à Cezanne : objets personnels du peintre, ses vêtements de campagne son chevalet, ses meubles, sa chaise-longue, plusieurs éléments de ces natures mortes, sur les murs on peut voir un crucifix, des estampes et des copies faites par Cezanne des grands maîtres au musée du Louvre.Bastedon à deux niveau construit d'après des plans dessinés par Cezanne. Une façade très sobre, surmontée d'une corniche à trois rangs, un toit qui se découpe en deux frontons; une grande salle à l'étage éclairée au nord par une grande verrière et au sud par deux larges fenêtres.

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  Musée de l'atelier de Paul Cézanne

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  Points forts des collections

  Lieu de travail du peintre durant les dernières années de sa vie. Ses ultimes créations, des natures mortes aux Grandes baigneuses et au Jardinier Vallier, voient le jour dans cet atelier implanté dans un quartier encore rural qui domine la ville. L'atelier n'est pas un musée d’œuvres mais un musée d'objets ayant appartenu à Cezanne : objets personnels du peintre, ses vêtements de campagne son chevalet, ses meubles, sa chaise-longue, plusieurs éléments de ces natures mortes, sur les murs on peut voir un crucifix, des estampes et des copies faites par Cezanne des grands maîtres au musée du Louvre.

  Intérêt architectural

  Bastedon à deux niveau construit d'après des plans dessinés par Cezanne. Une façade très sobre, surmontée d'une corniche à trois rangs, un toit qui se découpe en deux frontons; une grande salle à l'étage éclairée au nord par une grande verrière et au sud par deux larges fenêtres.

  Adresse : 9 avenue Paul Cézanne Tél. : 04 42 21 06 53

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  Musée des tapisseries Protégé au titre des Monuments historiques.

  Arts décoratifs, Art moderne et contemporain

  L'histoire de Don Quichotte : neuf tapisseries d'après C.-J. Natoire tissées à la Manufacture royale de Beauvais en un exemplaire unique (cartons conservés au château de Compiègne). Les Grotesques : série tissée à Beauvais vers 1689 sur des cartons de J.B Monnoyer. Les Jeux russiens : quatre tapisseries tissées à la Manufacture de Beauvais à partir de 1769, d'après Leprince. Maquettes, costumes, décors et documents divers sur l'histoire du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence.Ancien palais archiépiscopal, constitué de quatre corps de bâtiments encadrant une cour intérieure, siège du Théâtre de l'Archevêché (Festival International d'Art Lyrique).

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  Musée des tapisseries

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  Points forts des collections

  L'histoire de Don Quichotte : neuf tapisseries d'après C.-J. Natoire tissées à la Manufacture royale de Beauvais en un exemplaire unique (cartons conservés au château de Compiègne). Les Grotesques : série tissée à Beauvais vers 1689 sur des cartons de J.B Monnoyer. Les Jeux russiens : quatre tapisseries tissées à la Manufacture de Beauvais à partir de 1769, d'après Leprince. Maquettes, costumes, décors et documents divers sur l'histoire du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence.

  Intérêt architectural

  Ancien palais archiépiscopal, constitué de quatre corps de bâtiments encadrant une cour intérieure, siège du Théâtre de l'Archevêché (Festival International d'Art Lyrique).

  Adresse : 28 place des martyrs de la Résistance Tél. : 04 88 71 74 15

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  Musée du pavillon de Vendôme Protégé au titre des Monuments historiques.

  Arts décoratifs, Art moderne et contemporain, Beaux-arts

  Décor intérieur de gypseries, escalier, plafond peint du XVIIIe siècle. Les collections sont constituées de nombreux portraits des XVIIe et XVIIIe siècles et de mobilier provençal. Depuis 1990, le pavillon de Vendôme présente des expositions d'art moderne et contemporain. L’orientation prise par le musée s’inscrit dans la continuité des volontés du dernier propriétaire, croisant art ancien et contemporain. Les collections permanentes (peintures, dessins, gravures des XVIIe - XIXe siècles, mobilier, petits maîtres d’Aix) alternent avec l’art contemporain. Des artistes sont régulièrement invités pour investir le lieu et puiser dans les collections. Les œuvres d'hier alimentent celles d'aujourd'hui, les créations actuelles éclairent celles de jadis pour le temps du regard et dans un espace délimité. Cette continuité, plutôt que rupture, dans le temps et dans l'espace de la création, est l'un des axes essentiels mené au cœur des musées de la ville. Relecture, redécouverte de ce lieu fort de l’histoire et de l'architecture d’Aix-en-Provence. L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, jouxtant le Pavillon de Vendôme sur une ancienne parcelle faisant à l’origine partie du domaine d’Henri Dobler, favorise également ces relations entre création et patrimoine, en un lieu d’échange et de croisement culturels.Le pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, est édifié sur l’ordre de Louis de Mercœur, Duc de Vendôme, petit-fils d’Henri IV et de Gabrielle d’Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652. La légende rapporte que le Prince, passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fait construire cette « folie » pour cacher ses amours, mais ils ne peut en profiter, car à la mort du Duc, survenue en 1669, le bâtiment est encore en travaux. L’avocat général Gautier de la Molle en devient le propriétaire et achève la décoration intérieure. Plusieurs propriétaires se succèdent dont le peintre Jean-Baptiste Van Loo, né en 1684 et mort en 1745 dans cette ville. Au XIXe siècle la « Folie » devient un pensionnat d’éducation de jeunes filles des Dames du Sacré-Cœur de Jésus. Le Pavillon est acheté en 1906 par un amateur éclairé, Henri Dobler, qui le restaure, tente de le remeubler et en obtient la protection. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument historique, en 1914. Henri Dobler souhaitet en faire une « école Médicis en Provence », un lieu d’échange et de partage pour les artistes de son temps. Le bâtiment ne comporte initialement qu’un seul étage, avec une lourde frise supportant un toit à la Mansart couvert d’ardoises. On accédait directement en carrosse, à l’abri des regards et des intempéries, à l’intérieur du Pavillon dont le rez-de-chaussée était ouvert d’arcatures et que l’on pouvait traverser de part en part. Dans le premier salon à gauche, une forme de niche rappelle les dimensions de cette entrée à carrosses. Remanié au début du XVIIIe siècle, le pavillon est alors exhaussé d’un étage que l’on couvre d’une toiture provençale de tuiles romaines. Les ouvertures du rez-de-chaussée sont fermées. Sur la façade, trois ordres se superposent : dorique, classique et composite, sculptés dans la belle pierre de couleur miel provenant des carrières de Bibémus, non loin d'Aix, immortalisées par Cézanne. Les superbes atlantes, exécutés par Jean-Claude Rambot, les guirlandes de fruits, ainsi que le mascaron du portail symbolisant l'été qui aurait, dit-on, les traits de la Belle du Canet, toutes ces sculptures en haut relief sont quant à elles en pierre blanche de Calissane. Dans les niches à coquilles figuraient avant la Révolution les bustes du Roi et du Dauphin. L’escalier à double révolution, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIe siècle et allie l’harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l’ensemble une majesté baroque. Aujourd’hui jardin public et protégé au titre des Monuments historiques en 1953, le vaste jardin à la française a été restitué d’après des documents gravés du XVIIe siècle, dans sa géométrie simple et puissante. Il faut imaginer, au temps du duc de Vendôme, les essences les plus rares, les fleurs les plus délicates ramenées des contrées lointaines ordonnées autour d’un grand bassin qui nous rappelle la richesse que représente en Provence la présence de l’eau. Des quatre pavillons d’angle qui cantonnaient le jardin, deux subsistent.

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  Musée du pavillon de Vendôme

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  Points forts des collections

  Décor intérieur de gypseries, escalier, plafond peint du XVIIIe siècle. Les collections sont constituées de nombreux portraits des XVIIe et XVIIIe siècles et de mobilier provençal. Depuis 1990, le pavillon de Vendôme présente des expositions d'art moderne et contemporain. L’orientation prise par le musée s’inscrit dans la continuité des volontés du dernier propriétaire, croisant art ancien et contemporain. Les collections permanentes (peintures, dessins, gravures des XVIIe - XIXe siècles, mobilier, petits maîtres d’Aix) alternent avec l’art contemporain. Des artistes sont régulièrement invités pour investir le lieu et puiser dans les collections. Les œuvres d'hier alimentent celles d'aujourd'hui, les créations actuelles éclairent celles de jadis pour le temps du regard et dans un espace délimité. Cette continuité, plutôt que rupture, dans le temps et dans l'espace de la création, est l'un des axes essentiels mené au cœur des musées de la ville. Relecture, redécouverte de ce lieu fort de l’histoire et de l'architecture d’Aix-en-Provence. L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, jouxtant le Pavillon de Vendôme sur une ancienne parcelle faisant à l’origine partie du domaine d’Henri Dobler, favorise également ces relations entre création et patrimoine, en un lieu d’échange et de croisement culturels.

  Intérêt architectural

  Le pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, est édifié sur l’ordre de Louis de Mercœur, Duc de Vendôme, petit-fils d’Henri IV et de Gabrielle d’Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652. La légende rapporte que le Prince, passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fait construire cette « folie » pour cacher ses amours, mais ils ne peut en profiter, car à la mort du Duc, survenue en 1669, le bâtiment est encore en travaux. L’avocat général Gautier de la Molle en devient le propriétaire et achève la décoration intérieure. Plusieurs propriétaires se succèdent dont le peintre Jean-Baptiste Van Loo, né en 1684 et mort en 1745 dans cette ville. Au XIXe siècle la « Folie » devient un pensionnat d’éducation de jeunes filles des Dames du Sacré-Cœur de Jésus. Le Pavillon est acheté en 1906 par un amateur éclairé, Henri Dobler, qui le restaure, tente de le remeubler et en obtient la protection. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument historique, en 1914. Henri Dobler souhaitet en faire une « école Médicis en Provence », un lieu d’échange et de partage pour les artistes de son temps. Le bâtiment ne comporte initialement qu’un seul étage, avec une lourde frise supportant un toit à la Mansart couvert d’ardoises. On accédait directement en carrosse, à l’abri des regards et des intempéries, à l’intérieur du Pavillon dont le rez-de-chaussée était ouvert d’arcatures et que l’on pouvait traverser de part en part. Dans le premier salon à gauche, une forme de niche rappelle les dimensions de cette entrée à carrosses. Remanié au début du XVIIIe siècle, le pavillon est alors exhaussé d’un étage que l’on couvre d’une toiture provençale de tuiles romaines. Les ouvertures du rez-de-chaussée sont fermées. Sur la façade, trois ordres se superposent : dorique, classique et composite, sculptés dans la belle pierre de couleur miel provenant des carrières de Bibémus, non loin d'Aix, immortalisées par Cézanne. Les superbes atlantes, exécutés par Jean-Claude Rambot, les guirlandes de fruits, ainsi que le mascaron du portail symbolisant l'été qui aurait, dit-on, les traits de la Belle du Canet, toutes ces sculptures en haut relief sont quant à elles en pierre blanche de Calissane. Dans les niches à coquilles figuraient avant la Révolution les bustes du Roi et du Dauphin. L’escalier à double révolution, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIe siècle et allie l’harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l’ensemble une majesté baroque. Aujourd’hui jardin public et protégé au titre des Monuments historiques en 1953, le vaste jardin à la française a été restitué d’après des documents gravés du XVIIe siècle, dans sa géométrie simple et puissante. Il faut imaginer, au temps du duc de Vendôme, les essences les plus rares, les fleurs les plus délicates ramenées des contrées lointaines ordonnées autour d’un grand bassin qui nous rappelle la richesse que représente en Provence la présence de l’eau. Des quatre pavillons d’angle qui cantonnaient le jardin, deux subsistent.

  Adresse : 34 rue Célony - 13 rue de la Molle Tél. : 04 42 91 88 75

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  Musée du vieil Aix

  Arts décoratifs, Beaux-arts, Ethnologie, Histoire

  Des collections très variées, témoignage du riche patrimoine historique et artistique de la ville s'y déploient : mobilier, tentures en cuir, peintures, faïences, poupées anciennes miniatures. Exceptionnel paravent évoquant la Fête-Dieu ainsi qu'un ensemble de marionnettes et de décors de l'ancienne crèche parlante d'Aix. S'y ajoute depuis peu une œuvre rare du XVIIe siècle, le « Modello » de Giovanni Battista Gaulli, dit le Baciccio, maquette en trois dimensions d'un ambitieux projet (non réalisé) pour la coupole de l'atrium du baptistère de Saint-Pierre de Rome.Hôtel Estienne de Saint-Jean, hôtel particulier du XVIIe siècle, ayant conservé une grande partie de son décor intérieur (plafonds peints, frises murales, boudoir à coupole peinte, cheminées, gypseries...).

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  Musée du vieil Aix

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  Des collections très variées, témoignage du riche patrimoine historique et artistique de la ville s'y déploient : mobilier, tentures en cuir, peintures, faïences, poupées anciennes miniatures. Exceptionnel paravent évoquant la Fête-Dieu ainsi qu'un ensemble de marionnettes et de décors de l'ancienne crèche parlante d'Aix. S'y ajoute depuis peu une œuvre rare du XVIIe siècle, le « Modello » de Giovanni Battista Gaulli, dit le Baciccio, maquette en trois dimensions d'un ambitieux projet (non réalisé) pour la coupole de l'atrium du baptistère de Saint-Pierre de Rome.

  Intérêt architectural

  Hôtel Estienne de Saint-Jean, hôtel particulier du XVIIe siècle, ayant conservé une grande partie de son décor intérieur (plafonds peints, frises murales, boudoir à coupole peinte, cheminées, gypseries...).

  Adresse : 17 rue Gaston de Saporta Tél. : 04 42 91 89 78

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  Musée Granet Protégé au titre des Monuments historiques.

  Archéologie, Arts décoratifs, Art moderne et contemporain, Beaux-arts, Ethnologie, Photographie, Arts de l'Islam

  Près de 600 peintures, sculptures, pièces d'archéologie sont exposées : tableaux de l'école française des XVIIe et XIXe siècles, des écoles flamande, italienne, hollandaise ; peintures de l'école provençale ; la collection de Cézanne à Giacometti (donation Philippe Meyer) ; galerie de sculptures ; salle Entremont (sculptures celto-ligures provenant du site archéologique d'Entremont).

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  Musée Granet

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  Près de 600 peintures, sculptures, pièces d'archéologie sont exposées : tableaux de l'école française des XVIIe et XIXe siècles, des écoles flamande, italienne, hollandaise ; peintures de l'école provençale ; la collection de Cézanne à Giacometti (donation Philippe Meyer) ; galerie de sculptures ; salle Entremont (sculptures celto-ligures provenant du site archéologique d'Entremont).

  Adresse : place Saint-Jean-de-Malte Tél. : 04 42 52 88 30

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  Musée Paul Arbaud

  Arts décoratifs, Beaux-arts, Histoire

  Collection de faïences provençales du XVIIIe siècle, en particulier de Moustiers, Marseille (quelques pièces exceptionnelles sorties des cinq plus grandes fabriques de l'époque : Saint-Jean-du-Désert, Fauchier, Leroy, Gaspard Robert et la Veuve Perrin), Apt, Avignon, Varages. Quelques peintures remarquables, dont un triptyque flamand du XIVe siècle, ensemble de sculptures en bois. Dix-huit portraits des membres de la famille de Mirabeau, légués à l'académie par la dernière descendante de cette famille, Madame de Martel, plus connue sous son nom de plume : Gyp. Parallèlement à sa collection d’objets, Paul Arbaud a rassemblé une très riche bibliothèque accrue depuis par quelques legs importants. Ce sont plus de 1.600 manuscrits (manuscrits reliés, du XIV au XXe siècles, provenant du Parlement, de la Cour des comptes d'Aix, de diverses institutions provençales et méridionales, de familles, de communautés, de confréries. On y trouve également des monographies de localités ou d'édifices, des biographies, ainsi que des manuscrits littéraires et scientifiques), livres, ainsi que des fonds d’archives privées (dossiers formant plus de 6.000 articles sur les familles, les communes et communautés, les institutions, les corps d'arts et métiers) comme celle de la famille Mirabeau.Hôtel particulier du XIXe siècle.

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  Musée Paul Arbaud

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  Points forts des collections

  Collection de faïences provençales du XVIIIe siècle, en particulier de Moustiers, Marseille (quelques pièces exceptionnelles sorties des cinq plus grandes fabriques de l'époque : Saint-Jean-du-Désert, Fauchier, Leroy, Gaspard Robert et la Veuve Perrin), Apt, Avignon, Varages. Quelques peintures remarquables, dont un triptyque flamand du XIVe siècle, ensemble de sculptures en bois. Dix-huit portraits des membres de la famille de Mirabeau, légués à l'académie par la dernière descendante de cette famille, Madame de Martel, plus connue sous son nom de plume : Gyp. Parallèlement à sa collection d’objets, Paul Arbaud a rassemblé une très riche bibliothèque accrue depuis par quelques legs importants. Ce sont plus de 1.600 manuscrits (manuscrits reliés, du XIV au XXe siècles, provenant du Parlement, de la Cour des comptes d'Aix, de diverses institutions provençales et méridionales, de familles, de communautés, de confréries. On y trouve également des monographies de localités ou d'édifices, des biographies, ainsi que des manuscrits littéraires et scientifiques), livres, ainsi que des fonds d’archives privées (dossiers formant plus de 6.000 articles sur les familles, les communes et communautés, les institutions, les corps d'arts et métiers) comme celle de la famille Mirabeau.

  Intérêt architectural

  Hôtel particulier du XIXe siècle.

  Adresse : 2A rue du Quatre-Septembre Tél. : 04 42 38 38 95

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  Muséum d'histoire naturelle

  Sciences de la nature, Ethnologie, Afrique, Amérique

  Paloéntologie des dinosaures de Provence : des centaines d'oeufs de dinosaures trouvés en centre-ville (2000 et 2004), les deux squelettes de Rhabdodons les plus complets d'Europe (Vitrolles 1994 et 2007), des restes partiellement en connexion de plusieurs Tiranosaures. L'arrière crâne et plusieurs os du nouveau dinosaure carnivore Arcovenator escota et la mandibule du mammifère Mistralestes arcensis (fouille de l'autoroute A8 2006-2007-2010-2011). Tous ces fossiles illustrent la diversité des dinosaures européens et de la faune associée (crocodiles, tortues...) et de très nombreux nids fossiles découverts dans la région d'Aix-en-Provence. Paléontologie du lac Oligocène du bassin d'Aix et les nombreux fossiles qui y ont été retrouvés (plantes, insectes, animaux) avec des spécimens de la collection de Gaston de Saporta. Herbier général, herbier d'Aix-en-Provence, herbier Franck de Nouvelle Calédonie et herbier de Brooks de Sarawak (Bornéo), important herbier de lichen. Dépôt des herbiers de la faculté St Jérôme de Marseille avec de nombreux types nomenclaturaux. La collection d'ethnologie du muséum, a été en grande partie constituée après 1996 par des saisies des douanes (principalement des ivoires sculptés et des parures de plumes des indiens du Brésil) et des collectes du conservateur Gilles Cheylan (outils divers d'indiens de Guyane). Elle comporte également quelques objets rapportés par des explorateurs du début du XXe siècle (Duveyrier, Dr Rey ...) provenant essentiellement du Maghreb et par une cinquantaine d'outils esquimaux collectés par M. Bonnardel en 1962 sur la côte est du Groënland.Le bâtiment qui abrite les services administratif et pédagogique est une bastide de la fin du XIXe siècle.

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  Muséum d'histoire naturelle

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  Points forts des collections

  Paloéntologie des dinosaures de Provence : des centaines d'oeufs de dinosaures trouvés en centre-ville (2000 et 2004), les deux squelettes de Rhabdodons les plus complets d'Europe (Vitrolles 1994 et 2007), des restes partiellement en connexion de plusieurs Tiranosaures. L'arrière crâne et plusieurs os du nouveau dinosaure carnivore Arcovenator escota et la mandibule du mammifère Mistralestes arcensis (fouille de l'autoroute A8 2006-2007-2010-2011). Tous ces fossiles illustrent la diversité des dinosaures européens et de la faune associée (crocodiles, tortues...) et de très nombreux nids fossiles découverts dans la région d'Aix-en-Provence. Paléontologie du lac Oligocène du bassin d'Aix et les nombreux fossiles qui y ont été retrouvés (plantes, insectes, animaux) avec des spécimens de la collection de Gaston de Saporta. Herbier général, herbier d'Aix-en-Provence, herbier Franck de Nouvelle Calédonie et herbier de Brooks de Sarawak (Bornéo), important herbier de lichen. Dépôt des herbiers de la faculté St Jérôme de Marseille avec de nombreux types nomenclaturaux. La collection d'ethnologie du muséum, a été en grande partie constituée après 1996 par des saisies des douanes (principalement des ivoires sculptés et des parures de plumes des indiens du Brésil) et des collectes du conservateur Gilles Cheylan (outils divers d'indiens de Guyane). Elle comporte également quelques objets rapportés par des explorateurs du début du XXe siècle (Duveyrier, Dr Rey ...) provenant essentiellement du Maghreb et par une cinquantaine d'outils esquimaux collectés par M. Bonnardel en 1962 sur la côte est du Groënland.

  Intérêt architectural

  Le bâtiment qui abrite les services administratif et pédagogique est une bastide de la fin du XIXe siècle.

  Adresse : 7 allée des robiniers Tél. : 04 88 71 81 81

  Site web

1 Maison des Illustres.

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  Musée de l'atelier Paul Cézanne Label 2012

  Paul Cézanne

  Détails

  Musée de l'atelier Paul Cézanne

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  Description

  Paul Cézanne (1839-1906) est un peintre impressionniste qui a fait de la Provence et des environs d’Aix sa source d’inspiration favorite. En 1901, il achète un terrain sur la colline des Lauves pour y établir son atelier, à deux pas du canal du Verdon. Le rez-de-chaussé est aménagé pour la vie domestique, alors que le premier étage forme un véritable atelier, éclairé par de grandes fenêtres au sud et par une verrière au nord. C’est ici qu’il peint ses dernières toiles : "Les Grandes Baigneuses", "Portrait du jardinier Vallier" ou "Vues du jardin". Les jours de pluie ou de froid, ne pouvant sortir à la recherche d'un motif, il se sert des objets encombrant son atelier comme modèles pour ses natures mortes. Le musée propose de découvrir le quotidien de cet artiste extraordinaire grâce au mobilier conservé et à son matériel de travail.. propriete /gestion : Propriété de la ville d'Aix-en-Provence.

  Adresse : 9 Av. François Vidal

Selon l'INSEE, Aix-en-Provence compte 56 établissements d'hébergement touristique (hôtels et campings recensés).

54 hébergements touristiques classés Atout France (hôtels, résidences, campings, auberges).

Principaux établissements

+ 44 autres établissements.