Que voir et faire à Marseille ?

En salle d'exposition permanente, le Cabinet propose une sélection de pièces expliquant la production de l'atelier de Marseille, plus vieil atelier monétaire d'Occident, et des ateliers de Provence (du VIe siècle avant J.-C. à 1857) et une collection retraçant six siècles de médailles en Provence. 125 pièces du tout premier monnayage de Massalia provenant du Trésor d'Auriol (VIe siècle avant J.-C.). Monnaies et médailles des grands maîtres de l'Ordre de Malte, des princes d'Orange, celles de la papauté d'Avignon...

Le Palais des Beaux-Arts est construit vers 1881 sur les plans de l'architecte Henry Esperandieu. Le Palais était destiné à abriter l’École des Beaux-Arts et la Bibliothèque municipale avec son Cabinet numismatique. Depuis 1973, ce bâtiment héberge les Archives municipales et le Cabinet numismatique ainsi que le Conservatoire national de région.

L’une des plus belles collections publiques françaises couvrant la période 1900-1960 : - néo-impressionnisme, fauvisme et premier cubisme ; - l'entre-deux-guerres ; - le surréalisme et Marseille ; - l'après-guerre et les années 50-60 ; - les années 70-80 - les grandes individualités. Collection d'arts graphiques, d'une grande richesse, présentée par volets, en raison de la fragilité des œuvres sur papier

Hôtel particulier, édifié en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre, acheté en 1709 par la famille de Montgrand qui le conserva jusqu'en 1801.

Le musée retrace un vaste panorama des civilisations antiques du pourtour de la Méditerranée. Il présente une collection riche et variée des périodes égyptienne, classique et protohistorique. Tout le bassin méditerranéen est ainsi présenté à travers des objets de l’époque, synonymes de l’existence et du prestige passé. La collection égyptienne est la seconde de France, après celle du Louvre. Elle est constituée en grande partie par la collection de Clot-Bey. Le visiteur parcourt trois mille ans d'histoire : des sarcophages aux momies, en passant par les statuettes de divinités ou les amulettes. Il découvre l'art, la vie quotidienne, les croyances religieuses et les rites funéraires de l’Égypte ancienne. La collection du Proche-Orient est la plus petite, mais néanmoins très riche, du musée. Elle évoque les débuts de l'urbanisation (IVe millénaire avant notre ère) et de l'écriture. La collection de Grèce et de Grande Grèce propose un voyage artistique de l’âge du bronze à la période gréco-romaine, à travers les villes de Cyrène, Naples, Athènes ou Delphes. La collection d’Étrurie et de Rome comprend des bucchero nero, céramique caractéristique de la civilisation étrusque, et toute une série d'objets en bronze, d’urnes cinéraires et de sculptures et peintures de l’époque romaine. La collection de Provence Celto-Ligure (VIIIe-Ier siècle avant J.-C.) retrace le mode de vie, les arts et techniques, la religion et les rites funéraires des communautés villageoises vivant dans la basse Provence à l'âge du Fer.

En 1640, suite à un édit royal sur « l'enfermement des pauvres et des mendiants », la ville de Marseille décide la construction de la Vieille Charité pour y accueillir les « gueux ». Elle désigne alors un terrain dont elle est propriétaire, situé près de la cathédrale de la Major, sur le versant nord de la Butte des Moulins. Mais le projet piétine et il faut attendre 1670 pour que Pierre Puget, alors architecte du Roi et enfant du quartier, entame une de ses plus grandes réalisations. Construits en pierre rose et blanche de la carrière de la Couronne (petite localité au nord de Marseille), les bâtiments de la Vieille Charité se composent de quatre ailes fermées sur l'extérieur et ouvertes sur une cour rectangulaire. Ces espaces sont reliés sur trois niveaux par des galeries qui rythment élégamment la vie à l'intérieur de l'édifice. Une chapelle à coupole ovale, construite dans le goût baroque, se trouve au centre de la cour. Pendant plus d'un siècle, la Charité reçoit les gueux de la ville. Après la révolution et jusqu'à la fin du XIXe siècle, elle est transformée en hospice réservé aux enfants et aux vieillards. En 1905, l'armée utilise le bâtiment qui sert aussi de logement social. Au début des années 1940, Le Corbusier remarque l'édifice et dénonce son état d'abandon. La Ville entreprend en 1961 de restaurer ce monument. La remise en état s'achève en 1986, après 25 ans de travaux.

Le socle historique réunit des ensembles importants et représentatifs de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Riche d'environ un millier d’œuvres, la collection rassemble des peintures, sculptures, photographies, vidéos et installations, avec des ensembles importants tels que : Le Nouveau Réalisme ; La Figuration Narrative ; Le Support-surface ; La Scène américaine ; Espace Fluxus ; Espace autour du corps ; Espace Arte Povera ; Artistes français majeurs ; Jeunes artistes. Elle se développe chaque année par des dépôts et des acquisitions réalisées à la suite d’expositions temporaires.

Ce bâtiment des années 1970 ne constitue pas, au sens ou on l'entend habituellement, un geste architectural. Sol de marbre gris, murs blancs, éclairage zénithal naturel à travers des pans vitrés inclinés en plafond. Architecture extérieure type béton fin des années 70.

A deux pas du Vieux-Port, et tout autour du site archéologique de la Bourse - Port Antique, le musée d’Histoire de Marseille, permet de découvrir les 26 siècles de la plus ancienne ville de France. Entièrement rénové en 2013, il est l’un des plus grands musées d’Histoire en France et en Europe. Le parcours muséographique s’appuie sur deux axes majeurs : Marseille est la plus ancienne ville de France et c’est une ville portuaire ouverte sur la mer Méditerranée. Le visiteur découvre l’histoire de la ville grâce à un fil d’Ariane maritime, reliant 13 séquences chronologiques, des premières occupations préhistoriques aux développements urbains contemporains. Un musée vivant et innovant pour tous les publics. Chaque séquence historique se déploie autour d’un objet phare emblématique de la ville. De nombreux films et multimédia interactifs donnent vie aux objets et contextualisent les collections. Archéologues et historiens virtuels accueillent les visiteurs et introduisent la figure d’un grand témoin historique. Pour le jeune public : les Escales de l’Histoire, modules d’expérimentation pour s’initier, manipuler, expérimenter et apprendre en s’amusant !

Le musée s’étend sur plus de 15.000 m2. La nouvelle architecture recrée un lien intime entre la ville, son musée et le site archéologique. Sa façade en verre sérigraphié projette le site dans une nouvelle dimension, avec une vue exceptionnelle sur le port antique, là où tout a commencé. Le bâtiment abrite une exposition de 4.000 objets sur une surface muséale de 3.500 m2, des espaces d’exposition temporaire, un atelier pour le public scolaire, un auditorium de 200 places, un centre de documentation.

Marseille est la seule ville de France, avec Paris, où l'on peut visiter un musée consacré aux arts de l'Afrique, de l'Océanie et des Amériques. Le M.A.A.O.A propose une collection riche d'objets d'art, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière, issue de civilisations dont l'art fut trop longtemps négligé, voire ignoré. Le M.A.A.O.A tente de concilier la contemplation avec les informations scientifiques sur les hommes et les sociétés. Donation Guerre : composée de 87 masques et sculptures dont la majorité provient de l'Ouest de l'Afrique. Un nombre important d'objets a figuré dans les plus grandes expositions internationales : le masque des Marka (Mali), les trois reliquaires des Fang (Gabon), le masque des Gouro-Bété (Côte d'Ivoire). Collection Gastaut : série unique au monde regroupant 90 crânes humains sculptés, peints, gravés, surmodelés ou réduits (crânes de la vallée du fleuve Sépik, en Papouasie-Nouvelle-Guinée , crânes du Vanuatu , têtes réduites des indiens d'Amazonie, les Shuars...), ainsi que de magnifiques « objets » tels que la tête des indiens Mundurucu (Brésil), les trois masques de Nouvelle-Bretagne, les crânes de Nouvelle-Bretagne (Papouasie-Nouvelle-Guinée). Ensemble exceptionnel de 150 pièces et objets rituels de l'île de Malakula, archipel du Pacifique.

Ancien hospice avec en son centre une chapelle érigée par Pierre Puget

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2.500 œuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Les œuvres sont mises en scène dans des « period rooms » et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle : grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département mode permet, selon l'actualité du musée, d’admirer les créations de grands couturiers et de créateurs contemporains. Les présentations sont régulièrement renouvelées. Des œuvres de designers actuels, spécialement créées pour le musée, s’insèrent dans le parcours.

Le château, résidence d’été des Borély, a été construit sur le domaine rural de Bonneveine à l'initiative de Louis Borély. En 1767, de retour d’Égypte où il avait fait prospérer le négoce familial, il fait établir son projet, il s’adresse alors à l'architecte J.-L. Clérisseau, dont le goût italianisant était célèbre dans toute l'Europe et apprécié jusqu'à la cour de Russie. L'élévation projetée est modifiée à la française et allégée de sa surcharge décorative par l'architecte comtadin Esprit Brun (1710-1804). Ce dernier réalise les travaux sous la surveillance du fils de Louis Borély, Louis-Joseph Denis. Ce dernier confie la décoration intérieure au peintre Louis Chaix (1744-1811), originaire d'Aubagne, qu'il envoie à ses frais étudier et chercher des motifs en Italie. Chaix conçoit une décoration fastueuse de trompe-l’œil et camaïeux, de vastes compositions à sujets mythologiques pour les plafonds, les murs, les dessus de portes, parmi les gypseries et les boiseries dorées. Le phénomène typiquement méridional de la « Bastide » trouve sans doute là son apogée.

La présentation de l'art en Provence des XVIIe et XVIIIe siècles est l'une des originalités du fonds du musée. Collection de peintures italiennes des XVIe et XVIIe siècles d'une très grande richesse. École Française du XIXe siècle. Aux côtés des plus grands maîtres figurent les représentants de la très originale école provençale du paysage. Galerie de sculptures du XIXe siècle. Écoles du Nord. Le cabinet d'arts graphiques, créé en 1989, permet la consultation d'un fonds remarquable de dessins italiens et français du XVIe au XIXe siècles.

Aile gauche du Palais Longchamp, construit sous le Second Empire par la ville de Marseille sur les plans d'Henry Espérandieu pour commémorer l'arrivée des eaux du canal de la Durance.

Collections de synthèse sur l'ethnographie française.

Le Mucem se déploie sur trois lieux : - un bâtiment conçu par l'architecte Rudy Ricciotti pour l'ouverture en 2013 ; - le fort Saint-Jean, Monument historique classé ; - le centre de conservation et de ressources, situé dans le quartier de la Belle de Mai, également conçu pour l'ouverture par l'architecte Corinne Vezzoni.

Exceptionnelle portion d'entrepôt romain évoquant l'activité portuaire de Marseille entre le VIe siècle avant notre ère et le Ve de notre ère. La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux témoignages des objets présentés, fruits des recherches archéologiques sous-marines : amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne... La vie commerciale antique à Marseille est matérialisée par un choix de vestiges trouvés dans des épaves de bateaux ayant sombré dans la rade. Le mur d'amphores montre la diversité des formes fabriquées à Marseille. Les Dolia constituent le temps fort de la visite. Enfin les instruments de mesure, comme les monnaies et trésors, illustrent parfaitement l'importance des échanges commerciaux dans le port antique de Marseille. Grâce aux récentes découvertes archéologiques effectuées à proximité du musée, la topographie du site se dévoile encore un peu plus aujourd'hui. Ainsi, sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, ou encore des thermes, contemporains des Docks encore en place.

Le bâtiment fait partie des Immeubles dits « de la Reconstruction » qui ont généré une protection de tout le quartier au titre de l'Architecture du XXe siècle. La présence des vestiges a particulièrement influencé l'architecte (atelier Pouillon-Devin) qui s'est inspiré de l'architecture romaine pour éclairer l'intérieur du musée.

Dans un bel hôtel particulier du XIXe siècle, le musée abrite les très riches collections d'une famille de négociants marseillais séduite par toutes les formes d'art. Enrichies au fil des ans, elles sont le reflet des goûts d'une société bourgeoise raffinée. Si le XVIIIe siècle occupe une place privilégiée au sein des collections, le haut moyen âge, la Renaissance et le XIXe siècle n'en demeurent pas moins représentés. Toutes les œuvres témoignent admirablement de l'éclectisme artistique des amateurs éclairés de cette époque. Elles caractérisent également l'art de vivre de cette famille à travers son mobilier, ses orfèvreries, ses tapis, pendules, cartels et objets d'art, qui ornent les dix salons, chambres, boudoirs et bibliothèques de la demeure. Les trente-trois tentures murales des ateliers et manufactures de Tournai, des Flandres, de Bruxelles et Beauvais, des Gobelins et d'Aubusson, constituent un ensemble unique en Provence. Le musée regroupe également : - des ensembles de faïences françaises, européennes et de la Compagnie des Indes ; - des peintures et dessins des écoles françaises et italiennes ; - des sculptures des Pays-Bas, des régions méridionales de l'ancien Empire germanique et de la Provence pontificale, participant du gothique international ; - des instruments de musiques baroques et romantiques ; - près de 1.200 études, esquisses, croquis en tous genres, où se côtoient "Grands et petits maîtres" italiens, flamands et français du XVIe au XIXe siècles.

Hôtel particulier construit en 1873 pour Alexandre Labadié, sur les plans de l'architecte Gabriel Clauzel. Il est représentatif de l'architecture et des goûts des nouvelles classes dirigeantes et négociantes de Marseille. Les espace intérieurs sont desservis par un escalier monumental.

À la rencontre des cultures et des espaces naturels de l’Europe et de la Méditerranée, le musée offre un panel large et diversifié de curiosités avec ses collections de botanique, de paléontologie, de minéralogie, de zoologie et de sciences humaines. La collection permanente est divisée en plusieurs salles distinctes. Deux d’entre-elles sont actuellement fermées au public pour travaux de rénovation. Salle « Terre des Hommes » : exposition de référence, elle retrace l’aventure de l’Homme, depuis son apparition sur la terre jusqu’à l’âge des métaux. Salle « Museum Safari » : elle regroupe, sur près de 400 m² plus de 300 spécimens naturalisés dont certains ont plus d’un siècle : éléphant, girafes, des ours, des perroquets, des lions, des éléphants... Des espèces menacées ou disparues sont aussi présentées . Salle « Terre du vivant » : actuellement en cours de réfection. Elle reprend l’ancienne salle d'ostéologie (les grands squelettes), c’est-à-dire, l’évolution et la conservation de la biodiversité, en insistant sur l'évolution morphologique et l'anatomie comparée. Salle de Provence : actuellement fermée pour travaux.

Construit par l'architecte Espérandieu sous le Second Empire, le palais Longchamp se développe sur deux ailes. L'aile de droite accueille les collections d'histoire naturelle et celle de gauche les collections de beaux-arts. Sur le même site était installé un parc botanique et zoologique.