Mazamet (81200)

Le 9 novembre 1729, Pierre Bosviel de Lagoutine acquit du baron François d'Hautpoul la « metterie de la Saigne », à l'ouest de la ville. La Sagne était alors un édifice modeste et en très mauvais état. En 1794, Pierre Olombel, associé à son père à la tête d'une importante entreprise de commerce textile, acheta la propriété. Cette acquisition couronnait la réussite économique et sociale de ce marchand-fabricant de premier plan. D'après Gaston Tournier, « l'habitation a subi depuis 1794 des embellissements mais elle n'a pas été modifiée dans ses dispositions intérieures » : La Sagne adoptait donc déjà sa forme actuelle, et le remplacement de la maison à étage en pan-de-bois par le grand corps de bâtiment que l'on connaît aujourd'hui s'est opéré au cours du XVIIIe siècle, après 1733 et avant 1794. Il figure sur le cadastre du début des années 1830, et un tableau du début du XIXe siècle (connu par une reproduction) représentant la ville de Mazamet montre le pignon ouest du château avec la travée d'ouvertures éclairant le couloir longitudinal. La Sagne passe ensuite aux mains de Pierre-Charles Olombel (1781-1852), de Philippe Olombel (¹1874) puis de son fils, également prénommé Philippe. Les importantes transformations (reprise des façades et de leur décor, réaménagement des intérieurs) apportées dans la seconde moitié du XIXe siècle - probablement vers 1870 - doivent pouvoir être attribuées aux deux derniers Olombel. Des éléments de décor similaires à ceux de la villa d'Eugène Cormoul-Houlès, édifiée dans les années 1875-76, permettent d'envisager que l'architecte montpelliérain Louis-Alphonse Corvetto soit l'auteur de cette rénovation. Les Olombel ont profité de la constitution du nouveau quartier pour réorganiser l'environnement du château : ils font aménager un parc d'environ deux hectares qui isole le château de la ville et le met en valeur, et implantent à l'est les bureaux de l'entreprise. Au tout début du XXe siècle, Philippe Olombel, sans enfant, morcelle le parc et vend les terrains au nord et à l'ouest du château à des industriels délaineurs qui vont y élever leurs villas (un plan dressé lors du lotissement de ces terrains permet de connaître l'emplacement des dépendances du domaine qui comprenait, outre le château et ses deux annexes, les bureaux, la conciergerie, les écuries et la buanderie)

L'édifice de plan rectangulaire très allongé mesure environ 35 m de long et il est en outre pourvu de deux corps secondaires qui le prolongent à l'est et à l'ouest, s'alignant au sud. Il comprend trois niveaux, à l'exception du corps ouest qui dispose d'un niveau en moins. La superficie par niveau du corps principal est d'environ 530 m2. Ce dernier se caractérise par deux belles façades à neuf travées chacune et dont la partie centrale est marquée par un très léger avant-corps. Les façades ont été redécorées par les Olombel au cours de la seconde moitié du XIXe siècle : très sobres, elles ont été unifiées par des décors en ciment naturel moulé (chaînes d'angle, corniche moulurée à glyphes et denticules, cordons marquant les étages, agrafes des arcs des portes et des fenêtres, etc). La distribution intérieure du corps principal est double en profondeur, un couloir central longitudinal distribue les pièces au nord et au sud, depuis le hall et la cage d'escalier. Comme dans les autres demeures d'industriels mazamétains, la richesse des propriétaires se manifeste à l'intérieur, notamment dans les dimensions imposantes du vestibule et l'importance particulière accordée à l'escalier, mis en scène face à la porte d'entrée, encadré par des piliers cannelés à chapiteaux composites. Avec la bibliothèque de l'étage, ils comptent parmi les aménagements du XIXe siècle les plus marquants. Le rez-de-chaussée de l'aile ouest conserve quelques dispositions de communs (grande buanderie avec le puits associé à une cuve en pierre pour la lessive ainsi qu'un lavoir en ciment, remises). Au rez-de-chaussée de l'aile est, les boiseries et placards en noyer, qui occupent toute la paroi sud, pourraient être ceux de la salle à manger aménagée à la fin du XVIIIe siècle par Elisabeth-Louise Bosviel, épouse de Pierre Olombel.

Au 18e siècle, la région de Mazamet qui était jusque-là en majorité protestante connaît une arrivée importante d'une population catholique rurale due à un développement de l'activité textile. La construction d'une nouvelle église est décidée en 1740 mais les travaux ne débutent qu'en 1742. Ils s'achèvent en 1767 ; des malfaçons obligent à édifier huit contreforts pour soutenir les murs latéraux en 1755. En 1863, A. Caraguel (futur évêque de Perpignan) étant curé, l'édifice, « sale », fait l'objet d'une campagne de travaux au cours de laquelle le peintre Jacques Pauthe réalise « la décoration complète de l'église », et Amédée Bergès, maître-verrier toulousain, les vitraux. En 1954, une nouvelle restauration est initiée par le chanoine Carivenc, conseillé par l'architecte Pierre Millet, avec l'aide du peintre André Regagnon. Ce dernier reprend le décor des voûtes qu'il complète par des peintures murales dans les bas-côtés ainsi que par des toiles marouflées dans le chœur.

L'aspect extérieur de l'édifice est austère, les rares éléments de décor se concentrant sur l'avant-corps de la façade principale et le clocher. La pierre de taille est employée pour souligner les soubassements, corniches, encadrements de baies, chaînages d'angle et contreforts. La façade principale, au nord, est de style néoclassique ; sur le côté ouest de l'édifice s'élève un clocher octogonal à deux niveaux couvert d'une coupole. Le décor de Regagnon s'inspire de celui réalisé entre 1848 et 1853 par Hippolyte Flandrin à l'église Saint-Vincent-de-Paul de Paris : théories de saints - vierges, martyrs et martyres, docteurs, évêques, apôtres... - en procession vers le chœur où est glorifié le Christ ; sur les piliers figurent les Évangélistes, les Pères et Docteurs de l'Église. Le décor du chœur est constitué de cinq grandes toiles marouflées : au centre figure la Transfiguration, entourée par la Nativité et Jésus parmi les docteurs, la Résurrection de Lazare et les noces de Cana. Le style et la palette de ces compositions, semblables à ceux déjà employés par Regagnon dans le décor de l'église d'Ercé (Ariège), se réfèrent aussi bien aux peintres des Trecento et Quattrocento (fresques de Piero della Francesca dans la basilique San Francesco d'Arezzo) qu'aux formules des Ateliers d'art sacré et en particulier aux œuvres de Maurice Denis (églises Saint-Louis de Vincennes (1923-1927) et Saint-Nicaise de Reims (1926).

Maison néo-classique, réalisée par un érudit local, le comte de Milhau. L'édifice, construit entre 1820 et 1830, présente une façade rythmée par six pilastres plats à chapiteaux toscans qui délimitent des travées et supportent une corniche et un entablement. Le mur pignon Est est traité de la même façon qu'un temple grec : des pilastres jumelés en cantonnent les angles. Un fronton triangulaire est marqué aux armes de la famille. Autour des deux oculi s'enroulent des guirlandes de feuilles de lauriers. A l'intérieur, les pièces de réception communiquent entre elles.

En 1850, il existe déjà deux édifices religieux : l'église Saint-Sauveur (18e siècle) et le temple Saint-Jacques (1802). Les paroisses catholiques et protestantes décident de construire de nouveaux lieux de culte en même temps. Le temple neuf néoclassique est construit un peu à l'écart du centre ancien par l'architecte toulousain Alexandre Laffon