Royan (17200)

Eglise du 12e siècle, à nef unique avec transept et clocher latéral. La nef actuelle était couverte d'une voûte en berceau dont les amorces sont encore visibles. A la croisée du transept, des colonnettes plus fortes, adossées à des pilastres, supportaient des arcs doubleaux. Ces colonnes présentent des chapiteaux ornés de masques et de feuilles d'acanthe. Les chapiteaux de la pile nord-ouest présente une ornementation inspirée de l'antiquité romaine. Le choeur actuel occupe le fond d'une partie remaniée. L'église primitive devait en effet s'étendre au-delà des limites actuelles. Le transept occupe, du côté sud-ouest, la base d'un clocher contemporain de la nef. La partie supérieure du clocher est moderne. Dans l'angle rentrant du clocher et de la nef est élevée une travée voûtée d'un berceau brisé qui devait former absidiole avant le percement de la porte actuelle. Le bras nord-est du transept a été remanié à la fin du 12e siècle. Il est divisé en deux travées par des colonnes à chapiteaux à crochets et à taillons accusant l'approche du 13e siècle. Ces deux travées furent voûtées au 13e siècle sur croisées d'ogives, comme l'attestent les amorces des nervures et les formerets qui existent encore. A l'extérieur, quelques corbeaux sculptés indiquent l'emplacement d'une corniche aujourd'hui disparue. D'après l'orientation, la disposition des trois baies de la façade sud-est et la présence de l'absidiole contre le clocher, il semble que le sens de l'église ait été retourné, le choeur occupant autrefois l'emplacement de la nef actuelle, l'église étant à chevet plat. La destruction à une date inconnue de l'ancienne nef motiva sans doute ce retournement du plan.

Pour répondre au souhait des habitants du quartier résidentiel du Parc, développé le long de la Grande Conche, l'église Notre-Dame du Parc a été construite dans les années 1950 par les architectes Baraton, Bauhain et Hébrard. Largement inspirée des principes de l'architecture moderne, en particulier des bâtiments de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer (Saint-François d'Assise de Belo Horizonte), l'édifice reste toutefois traditionnel dans l'appréhension de son aspect extérieur (façade harmonique), de l'espace intérieur du bâtiment (nef unique scandée par 6 arcs paraboliques sans poteaux porteurs, chapelles latérales), et de sa décoration (utilisation de vitraux et de plaques de faïence). Les matériaux utilisés reprennent ce mélange de tradition et de modernité alliant le béton, qui a servi à l'élaboration des arches paraboliques, et la pierre de taille, qui a servi au socle de l'édifice et à la construction du clocher campanile. Le plan simple de l'édifice correspond au programme initial, et l'ouverture ménagée dans le chœur pour accroître les capacités d'accueil en période estivale est une solution ingénieuse pour répondre aux besoins de ce type d'édifice située dans une ville balnéaire. La décoration est élaborée et utilise différents matériaux comme le vitrail ou la faïence de Gien dans le tympan extérieur. Les parements des murs extérieurs eux-mêmes présentent une texture intéressante, ornée de lignes sinueuses en forme de vague qui génèrent de subtils effets de lumières. Pour la réalisation du programme décoratif les architectes ont su s'allier l'aide de nombreux artistes proches de l'école d'art sacré de Maurice Denis : les peintres Maurice Rocher et André Trébuchet, ainsi que le maître verrier, Jean Barillet. Cet édifice est d'autant plus intéressant qu'il est une concrétisation du projet que les architectes avaient imaginé pour l'église Notre-Dame de Royan et fait ainsi écho à ce monument phare de la construction de Royan, rendant sa protection et sa conservation judicieuse. Largement inspiré de l'église Saint-François d'Assise d'Oscar Niemeyer, il a vraisemblablement inspiré l'architecte du temple de Saint-Georges de Didonne.

L'église est construite à partir de 1955 à proximité de l'emplacement d'une première église néo-gothique, datant de 1877 et détruite lors du bombardement de Royan, le 5 janvier 1945. Elle est inaugurée le 10 juillet 1958. Dessinée par l'architecte Guillaume Gillet, assisté de Marc Hébrard, l'église est destinée à recevoir deux mille personnes. Conçue à la manière d'un ouvrage d'art, de la famille des silos, elle domine la cité avec ses 35 mètres de hauteur sous voûte et son clocher de 56 mètres. Les études de béton armé sont effectuées par Bernard Lafaille, ingénieur-conseil, remplacé par René Sarger, à sa mort, en 1955. De plan elliptique (comme pour la basilique souterraine de Lourdes), sa couverture en forme de "selle de cheval" (paraboloïde hyperbolique) est construite en voile mince de béton armé de 8 cm d'épaisseur et supportée par des éléments verticaux en V du système Lafaille. Deux ceintures intérieures contreventent les verticales. Les vitraux de l'église sont de Claude Idoux et de Henri et Jean-Baptiste Martin-Granel.

Immeuble d'habitation construit de 1950 à 1959 sur les plans de l'architecte Louis Simon, dans le cadre de la reconstrution suivant les destructions de la seconde guerre mondiale. L'architecte s'inspire d'Auguste Perret. La résidence se compose de deux blocs identiques joints par les angles, une cage d'escalier faisant la liaison. Le volume de l'ensemble est souligné par la distinction des poteaux, poutres, corniches et remplissages. Chaque bloc compte cinq niveaux, avec un rez-de-chaussée pour le parking et quatre étages pour un total de quinze logements. Les deuxième et troisième étages sont occupés par des appartements en duplex dont la lecture en façade est révélée par les loggias et les balcons du deuxième étage. L'entrée est précédée d'un auvent trapézoïdal et conduit à la cage d'escalier fermée par des claustras. Les façades arrières sont rythmées par les galeries qui desservent les appartements. L'intersection des blocs est laissée vide et laisse voir la lumière de la cage d'escalier depuis les galeries et la cour en contrebas. La résidence s'éloigne des principes de Perret dans le dessin du plan, dans les contrastes de lumière et d'ombre, par la polychromie des loggias.

Villa construite en 1910 par un architecte inconnu pour Jules Bernery, négociant. Les sculptures de la façade sont dues à Cougrand et les vitraux, rajoutés en 1948 et 1953, sont signés par Maurice-René Bordereau, maître-verrier à Angers.

Maison construite en 1958-1959, dessinée par l'architecte Bonnefoy en collaboration avec Robert Taunay, entrepreneur et propriétaire de la villa. Elle est constituée d'un soubassement dont le parement est en pierre apparente sur lequel repose le bloc du premier étage sous un toit terrasse à deux pentes inversées et débordant largement à l'ouest et à l'est pour reposer sur des poteaux de fer. La villa s'intègre dans une parcelle dont le jardin a été conçu à la même époque et est de plan en U.

Construite dans les années 50 par l'architecte Salier, la villa présente un plan original en arc de cercle accompagné d'une combinaison de courbes, de retraits et d'avancées donnant une impression de dynamisme et de légèreté de l'ensemble. Construction en béton armé (superstructures) et en brique (tour arrière d'escalier, cloisons) , couverte d'un toit-terrasse goudronné et gravillonné. La façade arrière est sans balcon et chaque niveau est encadré par un large bandeau en béton. Au centre règne une tour carrée en saillie, percée de séries régulières de trous circulaires en guise de baies. Au deuxième étage, la partie gauche était à l'origine une terrasse sans garde-corps sur laquelle a été construite vers 1970-1975 une extension de hauteur un peu plus grande que la partie droite.

Oeuvre réalisée par les architectes Louis Simon, André Morisseau, et l'ingénieur René Sarger. L'étude technique de Sarger ne modifie que la courbe de l'intrados du dessin en forme de coquillage fourni par les architectes. La solution retenue pour couvrir une surface circulaire de 50 m de diamètre sans point d'appui, est celle d'une voûte sphérique ondulée en paraboloïdes sinusoïdaux. Les reports de charge sont concentrés dans les parties basses qui touchent le sol en treize points. L'ensemble de chaque voûte est considéré comme un arc à trois articulations. Ainsi, chaque voûte est comme une poutre à section sinusoïdale dans un sens et parabolique dans l'autre. Cette conception autorise un voile mince, dont l'épaisseur moyenne n'excède pas 10 cm.

Construit de 1954 à 1957 à l'emplacement des vestiges du palais Foncillon détruit en 1945. Les architectes Claude Ferret, Jacques Bruneau, Adrien Courtois et Pierre Marmouget conçoivent ce qui devait être à l'origine une salle des fêtes. Le projet est conçu en 1954 et reflète l'influence de l'architecture brésilienne et scandinave des années 40. En 1966, le sous-sol est entièrement occupé pour l'installation d'un centre audiovisuel. A partir de 1975, les architectes Quentin et Legrand conçoivent l'agrandissement du palais dont une partie seulement est réalisée. Une extension, le " Cube ", est construite en façade nord et devient l'entrée principale avec l'accueil. En 1987, une façade de verre verticale, à l'aplomb du bandeau supérieur, occulte la façade sur mer " Prouvé ". Le palais est conçu comme une vaste loggia s'ouvrant sur la mer, élevée sur pilotis qui ont disparu derrière les murs du sous-sol et couverte d'un toit-terrasse. L'ossature est constituée par une charpente métallique enrobée de béton. Ce système de toiture va permettre de libérer l'espace intérieur du palais. La façade " Prouvé " présente une surface convexe composée de panneaux-hublots et de glaces mais recouverts de peinture grise au moment de la transformation. Les façades latérales, en béton armé, diffusent la lumière au travers de dalles de verre et de brise-soleil en voile de béton. La façade arrière a conservé ses menuiseries d'origine. Trois niveaux principaux divisent l'intérieur : le sous-sol ; le rez-de-chaussée surélevé avec la salle des congrès, le vestibule d'entrée et le hall de réception ; le premier étage du restaurant. A l'extérieur, un escalier suspendu en façade est donne un accès direct au restaurant.

En 1844, un temple est construit rue Gambetta, qui sera anéanti par le bombardement de 1945. En 1956, le centre protestant est réalisé par l'architecte Marc Hébrard, associé à René Baraton et Jean Bauhain. Le programme porte sur la construction d'un centre protestant qui comprend un temple, un diaconat, une salle de réunion ainsi qu'une grande salle placée sous le temple et, un peu à l'écart, la maison du pasteur. Le temple est une salle trapézoïdale avec une façade principale dénuée de tout décor. Sur le côté nord du parvis, le toit-terrasse de la galerie est percé d'une trémie ovoïde à travers laquelle s'élance un fin clocher en béton en forme de H. Cet espace intermédiaire, à ciel ouvert, évoque à certains fidèles protestants le culte du désert. En 1962, a été installé dans le temple un orgue de Schwenkedel.